Un'analisi delle opere innovative di giovani registi italiani che indagano il tema della memoria attraverso il dialogo intergenerazionale.
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Il Filmmaker Festival di Milano 2025 rappresenta una piattaforma innovativa per i cineasti emergenti, dedicata a opere che esplorano il tema della memoria attraverso il dialogo intergenerazionale. Quest’anno, una selezione di cortometraggi in competizione evidenzia le voci di una nuova generazione di registi, i quali utilizzano il racconto e la riflessione personale per costruire un ponte tra passato e presente.
Uno dei cortometraggi in gara è Léa Est Partie Avec Les Fleurs, diretto da Francesco Alessandro Cogliati. In questo lavoro, il regista, nato nel 1995, si avventura in un’indagine intima sulla memoria di sua madre Léa, attingendo a racconti che sfuggono alla verifica e a una vecchia videocamera. La narrazione è guidata dalla voce di una giovane donna che, con tono ironico, afferma: “Mia madre è una bugiarda patologica”.
Le storie di Léa, come quella del furto di un mazzo di fiori, rappresentano una forma di evasione dalla realtà. Cogliati riesce a tessere un racconto in cui si mescolano found footage, documenti d’archivio e video personali, creando un mosaico di emozioni che sfida la ricerca di una verità assoluta. L’opera non cerca di giungere a una conclusione definitiva, ma esplora come la memoria possa essere reinterpretata attraverso l’affetto e la comprensione.
Il cortometraggio Etaf, diretto dalla regista Maya Salvini, esplora la vita di una rifugiata palestinese di sessantacinque anni. Etaf, attualmente residente a Lubiana, ha lasciato Gaza in cerca di una nuova vita e si confronta con la sfida di ricostruire la propria identità in un contesto radicalmente diverso. Questo documentario, realizzato nel corso di un periodo storico complesso, segue l’escalation del conflitto in Medio Oriente.
Nel film, il pubblico intraprende un viaggio attraverso la nuova quotidianità di Etaf, che cerca di integrarsi in una società straniera. La narrazione si sviluppa tra le sue esperienze di apprendimento della lingua e momenti di socializzazione con altre donne palestinesi. Attraverso le fotografie di Gaza che mostra a Maya, la protagonista esprime un legame profondo con la sua terra d’origine, raccontando una storia di vita e felicità che contrasta con le immagini drammatiche frequentemente associate alla sua patria.
Il cortometraggio The silent majority of good Romanian people segna il debutto di Luca Pinteala, giovane regista impegnato a riconnettersi con le proprie radici culturali. Cresciuto in Italia, Pinteala dedica la sua opera a un viaggio emotivo nei luoghi dei suoi nonni in Romania. Attraverso interviste e riprese, il regista esplora la memoria familiare e l’eredità di un passato che continua a influenzare la vita quotidiana dei suoi cari.
Ogni scena è ricca di dettagli che evocano nostalgia, dalle conversazioni con i membri della famiglia agli oggetti che raccontano storie di una vita vissuta. La ricerca di Pinteala rappresenta una testimonianza della memoria collettiva e dell’importanza di mantenere vivi i legami con le proprie origini. L’opera invita a riflettere su come il passato continui a influenzare il presente, creando un senso di appartenenza e identità.