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Il lavoro del regista altoatesino Felix Rier si concentra sulla complessa esperienza di Thea Malfertheiner, una ballerina che ha vissuto il dramma di uno stupro. Questo film, intitolato Despite the scars, racconta il suo viaggio di recupero e la ricerca di una nuova vita attraverso la danza.
Recentemente presentato al Biografilm Festival 2025, il film sta ora intraprendendo un tour nelle sale italiane, offrendo l’opportunità di approfondire la storia di Thea attraverso incontri e dibattiti con il regista e la protagonista. Questo lavoro non è solo una rappresentazione artistica, ma un atto di coraggio e resilienza.
Il trauma e la memoria
Nel corso della narrazione, Thea condivide il peso del suo trauma, riflettendo su un episodio che ha segnato indelebilmente la sua vita.
“Non dovremmo restare in silenzio su ciò che conta”, scrive nei suoi diari, un’affermazione che risuona fortemente nel contesto della sua esperienza. A un anno dal tragico evento, la ballerina affronta i suoi ricordi, cercando di comprendere perché sia accaduto e come mai si sia trovata in quella situazione.
Il viaggio verso il Berghain
“Perché ho avuto l’idea di andare verso il Berghain?”, si interroga Thea, una domanda che racchiude l’auto-rimprovero tipico di chi ha subito un trauma.
Il Berghain, noto club techno di Berlino, diventa il simbolo del suo passato doloroso, un luogo che separa la vita di prima dall’oscurità che ha dovuto affrontare. Il film di Rier non solo documenta il dolore, ma tenta anche di mostrare la vulnerabilità e la forza di Thea nel riprendersi.
La danza come forma di cura
Nonostante il peso del trauma, il film evidenzia la potenza della danza come strumento di guarigione. Thea, attraverso la coreografia, riesce a esprimere le sue ferite e a trasformare il dolore in arte. “I nostri corpi hanno una voce”, afferma con determinazione, un mantra che vuole trasmettere alle sue allieve e, soprattutto, a se stessa. La danza diventa una forma di terapia, un modo per riconquistare il proprio corpo e la propria identità.
Il processo di recupero
La pellicola segue Thea anche durante le sue sedute di terapia, dove emergono le emozioni più profonde legate al trauma. Qui, il concetto di freezing, o reazione di congelamento, è esplorato, rivelando come la paura possa immobilizzare non solo il corpo, ma anche la mente. Rier, con un uso sapiente della camera a mano, riesce a catturare l’intensità di questi momenti, rendendo palpabile il conflitto interno di Thea.
Rinascita e resilienza
Nonostante le cicatrici, la storia di Thea non è solo quella di una vittima, ma di una donna che decide di riappropriarsi della propria vita. “Non sei più vittima di quel tempo”, si ripete, un’affermazione potente che segna un passo verso la rinascita. La danza le permette di costruire un nuovo significato, di trovare un modo per convivere con il suo passato senza esserne definita.
Il lavoro di Rier si distingue per la sua capacità di affrontare temi delicati con sensibilità e coraggio. Despite the scars non è solo un film, ma un invito a riflettere sulla resilienza e sulla forza dell’essere umano in grado di superare le avversità. La danza di Thea diventa così un simbolo di speranza e di nuova vita, un messaggio che può ispirare molti.