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Nel panorama cinematografico contemporaneo, il connubio tra universo queer e film horror rappresenta un terreno fertile per esplorazioni audaci. La prima opera di Tina Romero tenta di fondere questi due mondi, ma si scontra con una serie di sfide che ne compromettono il risultato finale. Ambientato nello Yum, un locale di New York, il film presenta un’idea intrigante: il club diventa un rifugio per le drag queen mentre affrontano un’apocalisse di zombie. Nonostante queste premesse promettenti, il film si perde in una narrazione confusa e poco incisiva.
Un’idea affascinante ma poco sviluppata
L’idea di un zombie movie con una forte impronta queer suscita immediatamente interesse, soprattutto considerando l’eredità di George Romero. La pressione di dover rendere omaggio a una leggenda del genere non è da sottovalutare. Sebbene il film cerchi di rappresentare il movimento queer attraverso le esperienze di diverse persone, la gestione di queste micro-narrazioni si rivela problematica. L’intento di fotografare il momento di maggiore diffusione dell’epidemia di zombie si traduce in una trama che, invece di espandere il discorso collettivo, si concentra su singoli episodi poco incisivi.
La commedia come scelta stilistica
La decisione di adottare toni comici si rivela duplice. Se da un lato riesce a strappare qualche sorriso, dall’altro rischia di sminuire la dimensione horror e la politica insita nel genere. Il film si affida eccessivamente a gag e battute, lasciando in ombra il potenziale di un messaggio più profondo. Questo approccio superficiale porta a un controsenso: il focus sulle esperienze individuali finisce per trascurare il collettivismo, che dovrebbe essere invece al centro della narrazione.
Potenzialità inespresse e risultati deludenti
È un vero peccato che il film non riesca a sfruttare a pieno gli elementi estetici e tematici che potrebbero renderlo innovativo. Concepito come una bomba ad orologeria, il film avrebbe potuto affrontare questioni cruciali come il razzismo, la disabilità e il classismo, ma finisce per cadere nei cliché e nelle situazioni prevedibili. La trama, compressa in poche ore di proiezione, segue un classico schema narrativo che culmina in un lieto fine, riducendo l’impatto emotivo e sociale della storia.
Un aspetto che suscita curiosità è il commento sul mondo dei social media e sugli influencer. Il film tocca il tema dei follower come vittime passive, ma lo fa in modo superficiale, senza il peso e la profondità che meriterebbe. A confronto, opere come L’accident du piano di Quentin Dupieux trattano tali argomenti con una maggiore complessità, mettendo in luce le dinamiche sociali con un approccio più incisivo.
Un’opera prima che delude
L’opera prima di Tina Romero, pur avendo buone intenzioni, si rivela una delusione sotto molti aspetti. La tecnica è solida, ma l’assenza di un messaggio chiaro e di una narrazione coesa limita notevolmente il potenziale del film. Nonostante alcune risate e momenti di intrattenimento, il film non riesce a radicarsi su un concetto originale, lasciando il pubblico con la sensazione di una possibilità sprecata.