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Sound of Falling è un film che ti cattura fin dal primo fotogramma, un’opera d’arte visiva che riesce a trasmettere una profonda sensazione di nostalgia e inquietudine. Ambientato in una fattoria nel nord della Germania, il film narra le vicissitudini di diverse generazioni, tutte collegate da un filo sottile che è la Storia, ma soprattutto dall’intensa sensibilità dei personaggi femminili. Le quattro protagoniste – Alma, Erika, Angelika e Lenka – ci guidano attraverso un racconto non lineare, dove il tempo sembra fluttuare, e le emozioni si mescolano in un affresco che è tanto complesso quanto affascinante.
Un affresco lunare di Mascha Schilinski
La regista Mascha Schilinski, al suo secondo lungometraggio dopo l’acclamato Dark Blue Girl, dimostra un coraggio notevole nel cercare una forma personale e innovativa. La sua scelta di utilizzare un formato 4:3, che cambia costantemente, conferisce al film una qualità quasi onirica. Ogni scena è curata nei minimi dettagli, con una fotografia che varia dalla grana fine a immagini più sfocate, creando un effetto visivo che sfida le aspettative. Ricordo quando ho visto il primo cambio di inquadratura e mi sono sentito trasportato in un’altra dimensione, come se stessi viaggiando attraverso il tempo e lo spazio.
Il punto di vista soggettivo e le sue ambiguità
Una delle scelte più audaci di Schilinski è l’uso di soggettive che, a volte, sembrano appartenere a personaggi che non sono nemmeno presenti nella scena. Queste visioni misteriose, quasi fantasmi, ci invitano a riflettere sulla fragilità della memoria e sulle esperienze che ci plasmano. Personalmente, trovo che questo approccio dia vita a un’atmosfera intrigante, dove ogni sguardo è carico di significato. Ma, come spesso accade, c’è il rischio di confusione: ci si può perdere in questa rete di emozioni e punti di vista, lasciando il pubblico con più domande che risposte.
Un film popolato da fantasmi
Fantasmi, appunto. Il film è pervaso da una sensazione di presenza, di assenza. Le figure sfocate nelle vecchie fotografie e le polaroid che riemergono dal passato sono simboli di una vita che continua a influenzarci, anche quando sembra svanita. È come se il suono della caduta fosse una metafora della vita stessa: la lotta con la propria identità, il desiderio di essere compresi, e la tentazione di lasciarsi andare. Non posso fare a meno di pensare a quanto fosse vero, per molti di noi, quel desiderio di fuggire dalla realtà. La domanda è: fino a che punto siamo disposti a cadere per trovare la nostra strada?
Il fascino di una narrazione ambiziosa
Il film, tuttavia, non è esente da critiche. La ricchezza del materiale narrativo può risultare eccessiva, e alla fine si ha la sensazione di non aver esplorato a fondo tutti i temi. L’eccesso di compiacimento estetico, a tratti, rischia di prendere il sopravvento sulla narrazione stessa. Eppure, non posso negare che ogni visione, ogni scossa emotiva, rimane impressa nella mente. La regista riesce a catturare l’essenza di esperienze umane universali, trasformando una storia personale in una riflessione collettiva. E, come molti sanno, è proprio in questo che risiede la grandezza del cinema.
Un’esperienza cinematografica unica
Sound of Falling non è solo un film, è un’esperienza. Ogni inquadratura, ogni suono, è pensato per coinvolgere lo spettatore in un viaggio emotivo. Non posso fare a meno di pensare a come, in alcune scene, il tempo sembri fermarsi, lasciando spazio alla contemplazione. E questi momenti, pur essendo rari, sono quelli che colpiscono di più. Se sei un appassionato di cinema, questo film merita di essere visto. Ti lascerà con più domande che risposte, ma chi ha mai detto che le risposte siano ciò che stiamo cercando?