L’Efebo d’Oro, giunto alla sua 48ª edizione, ha dedicato una rassegna speciale al centenario della nascita di Ingeborg Bachmann. L’evento, organizzato in collaborazione con il Forum Austriaco di Cultura di Roma, vuole sottolineare l’influenza della poetessa e scrittrice austriaca sul panorama cinematografico europeo, evidenziando il suo ruolo di enigmatico genio e di figura tormentata.
Il programma prevede la proiezione di diversi lungometraggi che hanno già affrontato la vita e la poetica di Bachmann, culminando con l’anteprima siciliana del nuovo documentario di Regina Schilling, Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war, con la partecipazione della candidata all’Oscar Sandra Hüller. Le proiezioni si svolgeranno presso i Cantieri Culturali della Zisa fino al 15 novembre.
Il tributo dell’Efebo d’Oro a Ingeborg Bachmann
Il festival ha scelto di concentrare l’attenzione su Bachmann per celebrare i suoi 100 anni di vita, descrivendola come un enigma e un miracolo. Le proiezioni includono opere di registi di spicco, rivelando la versatilità della sua figura: dalla lirica intimista alle tematiche più cupe del conflitto interiore. L’evento offre al pubblico una visita guidata, curata da Ilaria Gaspari, attraverso la storia del cinema che ha interpretato Bachmann, creando così un ponte tra letteratura e settima arte.
L’iniziativa è sostenuta da Navona Films, Dugong Films e FlickMates, che hanno curato la distribuzione del documentario. L’obiettivo dichiarato è far emergere la complessità di una donna che ha sfidato le convenzioni del suo tempo, evidenziando il peso etico del suo sguardo e della sua scrittura.
Il nuovo documentario di Regina Schilling
Regina Schilling, regista tedesca e lettrice appassionata di Bachmann, ha costruito il suo film come un raddoppio della figura poetica. Sandra Hüller non interpreta la scrittrice in senso tradizionale: la sua presenza è una evocazione che si mescola a immagini d’archivio, creando un dialogo visivo tra passato e presente. Nei primi minuti, Hüller indossa una parrucca per suggerire la presenza di Bachmann, ma il vero lavoro della regista è di far convivere la realtà fotografica della poetessa con la teatralità contemporanea.
Le sequenze mostrano Hüller che guida una vecchia Alfa Romeo per le strade di Roma, fuma una sigaretta e recita testi tratti dalle poesie di Bachmann, replicando la celebre serie di fotografie dell’autrice. Il risultato è un monologo visivo in cui le parole della poetessa scorrono come un fiume, mentre l’attore, senza mai recitare in maniera tradizionale, diventa un veicolo di memoria e di introspezione.
I film che hanno già celebrato Bachmann sul grande schermo
Tra le pellicole programmate, spicca il corto televisivo di Michael Haneke, Tre sentieri per il lago (1976), tratto dalla raccolta omonima di Bachmann. Il giovane regista, allora poco più di trentenne, realizza un’ambiente di boschi e laghi al confine tra Austria, Italia e Slovenia, dove la protagonista Elisabeth, fotografa di professione, ritorna a confrontarsi con il proprio passato. La fotografia diventa metafora della ricerca di verità impossibile.
Nel 1991, Werner Schroeter propone Malina, con la collaborazione sceneggiatura di Elfriede Jelinek, in cui una voce narrante senza nome si perde in un triangolo amoroso e in una spirale di violenza psicologica, incarnata magistralmente da Isabelle Huppert. Più recentemente, Ruth Beckermann ha realizzato Die Geträumten (2016), un film in cui due giovani attori leggono le lettere d’amore tra Bachmann e Paul Celan, offrendo una fusione intima tra testo e immagine.
L’insieme di questi lavori dimostra come la figura di Bachmann continui a ispirare registi di generazioni diverse, confermando il suo status di icona letteraria capace di attraversare i confini temporali. Il festival, con la sua rassegna, vuole dare al pubblico la possibilità di esplorare queste molteplici interpretazioni, dal realismo crudo alle atmosfere più oniriche, mostrando come la parola e lo sguardo si intreccino nella costruzione di una narrazione cinematografica complessa.
