Due proposte cinematografiche: un film di tensione sul lavoro e un documentario che segue la vita artistica di Peaches
Il panorama delle sale offre in questo periodo titoli che puntano sia sul conflitto sociale sia sul potere dell’espressione artistica. In questa guida mettiamo a confronto due opere diverse per forma e linguaggio ma affini per intensità emotiva: da una parte Grand Ciel, che mescola il drammatico con il thriller; dall’altra Peaches Goes Bananas, un documentario che racconta la vita di una performer attraverso lunghi anni di tournée.
Entrambi i film arrivano alle attenzioni del pubblico e della critica per approcci distinti: uno lavora sui silenzi del cantiere e sulle tensioni di classe, l’altro costruisce un ritratto d’artista che attraversa decenni. Qui trovi sinossi, chiavi di lettura e indicazioni pratiche sulle uscite, con riferimenti ai luoghi festivalieri e alle modalità di distribuzione quando disponibili.
Grand Ciel è firmato da Akihiro Hata e mette in scena la vita di Vincent, operaio interinale impegnato nella costruzione di un quartiere eco-sostenibile al margine di una grande città. Il film, interpretato da Damien Bonnard, Samir Guesmi e Mouna Soualem, costruisce la sua tensione attorno alla sparizione di un collega e a una misteriosa malattia del cemento che affligge le fondamenta del cantiere. La regia miscela atmosfere da dramma sociale e suggestioni da thriller psicologico, evocando un clima di sospetto e precarietà che riguarda il mondo del lavoro e le speranze di mobilità sociale.
La narrazione segue due posizioni contrapposte: l’individualismo di chi cerca la stabilità e il riscatto personale e la voce del collettivo incarnata dal compagno Saïd, che propone forme di insubordinazione. Il film è valso attenzione in festival e, come segnalato, è passato agli Orizzonti veneziani. La messa in quadro privilegia i silenzi e le geometrie del cantiere, con un uso della suspense che richiama certi autori orientali, senza però rinunciare a un registro tipicamente europeo di critica sociale.
Peaches Goes Bananas, diretto da Marie Losier, segue per diciassette anni la musicista e performer canadese nota come Peaches (Merrill Beth Nisker). Il documentario, realizzato in Francia e Belgio e della durata di 73 minuti, offre un ritratto intimo che alterna materiali di palco, momenti privati e la quotidianità del tour. Al centro del film c’è il corpo come strumento performativo e politico, e la relazione che si instaura tra regista e protagonista trasforma il documentario in una storia di amicizia oltre che in una biografia artistica.
Marie Losier è nota per il suo lavoro su figure iconiche della musica e dell’arte; qui procede per dettagli, soggettive e tempo sospeso, mettendo in luce la fatica del tour e i momenti di perdita ma anche la celebrazione della vita. Il film appare come un inno alla perseveranza creativa e si rivela seducente per chi cerca nel documentario non solo informazioni biografiche ma anche un’esperienza sensoriale. La pellicola è distribuita da Alberto Valtellina Produzioni e uscirà in sala a partire da giovedì 19 marzo 2026.
Nel periodo compreso tra il 16 e il 29 marzo 2026 le sale propongono un ventaglio ampio che va dal restauro dei classici alle nuove produzioni. Tra i titoli segnalati spicca il ritorno in sala di Barry Lyndon in versione restaurata 4K con programmazioni previste il 16, 17 e 18 marzo. Nello stesso intervallo di date figurano documentari musicali come It’s Never Over – Jeff Buckley di Amy Berg e vari titoli italiani e internazionali che coprono generi dal drammatico alla commedia e alla fantascienza. La lista completa delle nuove uscite aiuta a orientarsi tra repliche d’autore e prime visioni, rendendo il periodo particolarmente fertile per gli appassionati.
Se cerchi un’esperienza in sala che mescoli riflessione sociale e forma cinematografica, rivolgiti a Grand Ciel; se preferisci un’immersione nella vita di un’artista che sfida ruoli di genere e aspettative, considera Peaches Goes Bananas, in programmazione dal 19 marzo. In entrambi i casi il valore aggiunto è la possibilità di vedere film che parlano del presente attraverso scelte stilistiche netti e interpretazioni intense.