Il numero speciale di Nocturno pubblicato il 1 ottobre 2026 porta al centro dell’attenzione La città dei vivi un tema che attraversa diversi filoni del cinema contemporaneo. Tre contributi distinti – una recensione un incontro con regista e cast, e un’autopsia culturale – offrono al lettore una panoramica articolata su come la città venga rappresentata, vissuta e decostruita sul grande schermo.
Recensione di Emanuele Di Nicola: la città come organismo pulsante
Emanuele Di Nicola analizza con occhio clinico il film al centro della proposta, evidenziando come la narrazione utilizzi la metropoli non solo come sfondo ma come vero protagonista. La sua recensione sottolinea la capacità del regista di trasformare le strade in vene che pompano vita e tensione, creando una simbiosi tra personaggi e spazio urbano. Di Nicola mette in luce le scelte stilistiche, dal montaggio frenetico alle inquadrature aeree, che rendono la città un organismo pulsante, capace di riflettere le speranze e le frustrazioni dei suoi abitanti.
Temi ricorrenti e segnali visivi
Nel suo viaggio critico, l’autore individua motivi ricorrenti come l’uso di luci al neon per scandire il ritmo notturno e la presenza costante di graffiti come testimonianza di resistenza culturale. Questi elementi, secondo Di Nicola, fungono da segnali visivi di una città che non dorme mai, ma che nasconde nelle sue pieghe conflitti sociali e identitari. La recensione si rende particolarmente efficace grazie alla capacità di collegare le scelte estetiche a un discorso più ampio sul ruolo della città nella costruzione dell’individuo moderno.
Incontro con Andrea Guglielmino e il cast: dietro le quinte del progetto
Andrea Guglielmino, regista alla guida del progetto, partecipa a un’intervista approfondita in cui svela le motivazioni che hanno spinto la troupe a focalizzarsi su La città dei vivi. Guglielmino racconta come il cast abbia dovuto assumere un ruolo quasi antropologico, vivendo quotidianamente tra i quartieri più vibranti per catturare l’autenticità dei protagonisti. Il dialogo con gli attori rivela la volontà di superare la mera recitazione, trasformando le performance in esperienze sensoriali che rispecchiano la complessità urbana.
Scelte registiche e impatto emotivo
Il regista spiega che la decisione di utilizzare telecamere a mano era dettata dal desiderio di trasmettere un senso di immediatezza quasi di confidenza con lo spettatore. Inoltre, Guglielmino sottolinea l’importanza di includere voci genuine della città, facendo partecipare residenti reali a scenari chiave. Questo approccio ha generato un impatto emotivo che, a suo dire, permette al pubblico di riconoscere nella pellicola la propria esperienza quotidiana, facendo emergere il vissuto di chi vive davvero la città.
Autopsia sulla carne del perbenismo di Elisabetta Rossi: una critica al conformismo urbano
Elisabetta Rossi chiude il volume con una provocatoria autopsia sul «perbenismo» che, a suo avviso, avvelena la vitalità della città. Attraverso una disamina dettagliata, l’autrice smantella i miti del civismo obbligato, descrivendo come le norme sociali imposte possano trasformare gli spazi pubblici in teatri di recita anziché in luoghi di libero scambio. Rossi utilizza il film come punto di partenza per esporre le dinamiche di autocensura che pervadono la vita urbana.
Conclusioni e prospettive future
Il lavoro di Rossi, integrato alle analisi di Di Nicola e all’intervista con Guglielmino, offre al lettore un quadro completo di una città che vive e respira attraverso il cinema. La sinergia tra i tre contributi permette di cogliere le molteplici sfaccettature della metropoli, dal suo aspetto estetico alla sua funzione sociale, fino alle tensioni culturali che ne minacciano l’autenticità. Questo numero di Nocturno si configura così non solo come una raccolta di articoli, ma come un vero e proprio manifesto sulla lotta per mantenere viva la città in tutte le sue contraddizioni.