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Sabato 29 giugno, il Teatro Miela di Trieste ha accolto con grande entusiasmo una masterclass condotta da Barbara Ronchi. L’attrice, con la sua innata capacità di comunicare, ha condiviso momenti chiave del suo percorso artistico, coinvolgendo il pubblico in una serata memorabile. In questa occasione, è stato conferito il premio “Interprete del Presente” al ShorTS International Film Festival, un riconoscimento che non solo celebra la carriera di Ronchi, ma sottolinea anche la sua importanza nel panorama culturale contemporaneo. La conversazione, guidata dal direttore artistico Maurizio di Rienzo, ha offerto un’opportunità unica per esplorare le radici di Ronchi e le sue esperienze significative, dalle collaborazioni con grandi registi alle sfide affrontate nel suo cammino. Chi non sarebbe curioso di scoprire cosa si cela dietro il talento di un’artista così versatile?
Le radici di una passione
Barbara Ronchi ha iniziato il suo racconto partendo dalle sue origini, svelando un aspetto poco noto della sua formazione: nonostante la laurea in archeologia classica, la sua vera passione è sempre stata il teatro. “Fin da piccola desideravo recitare”, ha confessato, ricordando con affetto le produzioni scolastiche e universitarie che l’avevano vista protagonista. Ma che cosa ha spinto Ronchi a seguire questa passione? La decisione di iscriversi all’Accademia d’Arte Drammatica è stata per lei un vero e proprio “salto nel vuoto”. Da quel momento, ha iniziato a tracciare un cammino che l’avrebbe vista emergere in un settore in cui, inizialmente, non aveva radici familiari. Un coraggio che molti di noi potrebbero invidiare.
Il primo incontro significativo nel suo percorso è avvenuto con Marco Bellocchio, in un film che ha segnato un punto di svolta: “Fai bei sogni”. Ronchi ha raccontato come, nonostante le difficoltà iniziali, sia riuscita a conquistare il regista con la sua interpretazione di una canzone significativa. Questo primo ruolo ha aperto le porte a collaborazioni importanti, contribuendo a costruire la sua reputazione nel mondo della recitazione. Non è interessante vedere come un momento cruciale possa cambiare il corso di una carriera?
Incontri decisivi e crescita professionale
Un altro momento cruciale nella carriera di Ronchi è stato senza dubbio il lavoro con Pierfrancesco Favino sul set di “Padre Nostro”. Collaborare con un attore di tale calibro le ha permesso di apprendere tecniche e approcci che hanno elevato il suo livello di recitazione. “È come andare a scuola”, ha commentato, sottolineando l’importanza di avere modelli di riferimento che stimolino la crescita e l’evoluzione artistica. Quante volte ci siamo chiesti quanto possano influenzare i nostri mentori nel nostro percorso professionale?
Un altro film che ha segnato un punto di svolta è “Settembre”, diretto da Giulia Steigerwalt. Ronchi ha parlato della sinergia creatasi con la regista, evidenziando come questa collaborazione abbia portato a un successo inaspettato, culminato nel riconoscimento di un David di Donatello come migliore attrice protagonista per un’opera prima. Questo premio ha segnato un cambiamento radicale nel modo in cui il pubblico e i produttori hanno cominciato a vedere il suo potenziale come attrice di primo piano. Non è affascinante come la percezione di un artista possa trasformarsi grazie a una sola performance?
Riflessioni finali su progetti recenti
Durante la masterclass, Ronchi ha anche approfondito il suo lavoro recente, in particolare il film “Diva Futura”, che ha trovato difficoltà nella promozione nonostante il suo profondo significato culturale. Ha espresso rammarico per la mancanza di attenzione mediatica, evidenziando come il film tocchi temi cruciali legati alla società contemporanea e alla libertà di espressione. La sua esperienza con Bellocchio in “Rapito” ha ulteriormente arricchito il suo bagaglio emotivo, creando un forte legame con il giovane protagonista, che ha reso il lavoro sul set ancora più significativo. Chi non si è mai sentito toccato da una storia che parla di emozioni profonde?
Infine, Ronchi ha riflettuto su “Familia”, un film che esplora dinamiche familiari complesse e problematiche sociali. Ha descritto come il progetto affronti temi di violenza e malessere, sottolineando l’importanza di raccontare storie che possano risuonare con il pubblico e promuovere una riflessione profonda. La masterclass si è conclusa con un forte messaggio: l’arte e il cinema hanno il potere di raccontare verità e emozioni, e ogni incontro nel percorso di un attore può portare a una crescita personale e professionale. Insomma, non è forse vero che dietro ogni grande artista ci sono storie che aspettano solo di essere raccontate?