due prime visioni in sala offrono un confronto tra intrattenimento hollywoodiano e sperimentazione europea: Gore Verbinski firma un racconto di fantascienza satirico mentre Radu Jude propone una tragicommedia girata in dieci giorni con un iPhone.
Il 26 giugno 2026 segna il ritorno sul grande schermo di Gore Verbinski, regista noto per la saga de I pirati dei Caraibi e per l’animazione di Rango. Dopo un’assenza di nove anni dalla regia di un lungometraggio, il regista presenta Good Luck, Have Fun, Don’t Die un film che unisce toni comici e inquietanti per mettere sotto accusa l’ossessione contemporanea per la tecnologia. Nelle sale accanto a questa proposta arriva anche Kontinental ’25 di Radu Jude, opera che conferma il suo approccio sperimentale al racconto cinematografico europeo.
Entrambe le pellicole parlano del presente attraverso chiavi diverse: Verbinski sceglie la fantascienza e il citazionismo come strumenti di riflessione, mentre Jude usa il realismo tragico e la commedia nera per indagare le disuguaglianze urbane. In questa panoramica analizziamo trama, stile, riferimenti cinematografici e scelte produttive che rendono le due uscite particolarmente interessanti per il pubblico del weekend.
Good Luck, Have Fun, Don’t Die si apre in una caffetteria di Los Angeles dove appare un uomo che sostiene di venire dal futuro e che deve reclutare un gruppo di avventori per fermare una pericolosa intelligenza artificiale. Da questo incipit Verbinski costruisce un apologo che alterna momenti esilaranti a sequenze cariche di tensione, con un evidente obiettivo satirico: mettere in scena la nostra dipendenza digitale e i rischi associati all’abuso degli smartphone e degli algoritmi. Il film mette in campo anche evidenti riferimenti a titoli cult del passato, da Terminator a Matrix passando per la memoria di La jetée e la riflessione distopica propria di Black Mirror creando un tessuto di citazioni che funziona spesso come omaggio e talvolta come pastiche.
La prova del cast contribuisce a dare solidità al progetto: su tutti spicca il protagonista interpretato da Sam Rockwell capace di modulare ironia e tensione in sequenze decisive. Tra i personaggi, degna di nota è Ingrid, una giovane donna scritta con cura da Matthew Robinson: la sua allergia simbolica agli smartphone e alla Wi-Fi diventa un dispositivo narrativo che regala momenti toccanti e riflessivi. Non mancano però punti in cui il citazionismo e il cambio continuo di registro creano qualche incertezza drammaturgica; nonostante ciò la voce di Verbinski resta riconoscibile e la pellicola mantiene una carica di originalità e coraggio.
Kontinental ’25 prosegue il percorso del regista rumeno Radu Jude, autore noto per scelte radicali e per un cinema politicamente acuto. Ambientato nella Cluj contemporanea, il film segue Orsolya, un’ufficiale giudiziaria che si trova coinvolta in una tragedia: durante uno sfratto un uomo si toglie la vita, evento che scatena nella protagonista una crisi morale profonda. Il percorso narrativo di Orsolya diventa così l’occasione per mettere a confronto responsabilità individuale e meccanismi di violenza sistemica tipici del capitalismo urbano, con un approccio che mescola elementi di fiction e di documentario.
Una delle scelte produttive più sorprendenti di Kontinental ’25 è la sua realizzazione: girato in soli dieci giorni interamente con un iPhone il film è un esercizio di economia della produzione che non sacrifica la potenza delle immagini. Questa modalità è funzionale allo sguardo del regista, che sposta il fuoco dall’epica alla quotidianità. Sul piano delle influenze, l’opera richiama tanto il neorealismo di titoli come Europa ’51 quanto il cinema di suspense di Alfred Hitchcock lavorando però con l’ironia e la satira tipiche della filmografia più recente di Jude.
Pur risultando meno impattante di altre sue opere, questa pellicola conferma la cifra critica e creativa dell’autore: una messa in scena capace di provocare disagio e riflessione, attraversata da momenti umoristici e da una tensione morale persistente. La combinazione tra tema sociale, messa in scena spartana e sperimentazione tecnica rende Kontinental ’25 un appuntamento che non passa inosservato.
Per il pubblico del fine settimana la coppia di uscite propone due esperienze complementari: da un lato il grande intrattenimento con derive speculative e citazioni cinematografiche firmato da Verbinski, dall’altro un cinema europeo di ricerca che fa della semplicità produttiva uno strumento narrativo. In entrambi i casi, lo spettatore esce dalla sala con materiale di riflessione sul mondo contemporaneo, tra tecnologie che trasformano le relazioni e sistemi sociali che comprimono vite e responsabilità.