Charli XCX, icona della musica pop contemporanea, ha sempre saputo reinventarsi. Dopo il successo travolgente di Brat l’album che ha ridefinito il suo stile e conquistato il pubblico, l’artista britannica torna con Music, Fashion, Film un’opera che segna una svolta significativa nella sua carriera.
Il nuovo album, uscito il 24 luglio 2026, rappresenta un viaggio introspettivo che esplora temi come l’identità, la fama e la creatività. Con un suono più cupo e profondo, Charli XCX si allontana dal pop sfrenato di Brat per abbracciare un sound che mescola rock, elettronica e riflessioni personali.
Un cambiamento di direzione artistica
Charli XCX ha sempre avuto una relazione speciale con i colori, tanto da essere affetta da cromestesia, una condizione che le permette di associare i suoni alle tinte.
Questo legame unico con la musica ha influenzato anche la presentazione del suo nuovo album, che è stato mostrato ai fan e alla stampa attraverso un film in bianco e nero, girato in modo amatoriale per rappresentare al meglio il cambiamento di direzione artistica.
Il nuovo album è stato realizzato insieme a due collaboratori storici: A.G. Cook, musicista e produttore inglese al suo fianco da oltre un decennio, e Finn Keane, già in nomination con lei agli Oscar della musica.
Questo ritorno alle origini, in un certo senso, riflette la ricerca di un equilibrio tra la popolarità raggiunta e la necessità di esprimere la propria autenticità.
Temi e ispirazioni
In Music, Fashion, Film Charli XCX affronta temi complessi come l’identità e la fama. Il singolo Rock Music ad esempio, esplora la sua relazione con il successo di Brat e la necessità di evolversi come artista. La canzone, con il suo sound rock e i testi provocatori, è un manifesto della sua volontà di non ripetere se stessa.
Altri brani come SS26 e Wink Wink riflettono sulla pressione sociale e sulle aspettative che gravano sulle star. Charli XCX, con la sua solita ironia e profondità, riesce a trasformare queste riflessioni in musica che è al tempo stesso personale e universale.
Collaborazioni e influenze
L’album è arricchito da collaborazioni significative. La copertina, ad esempio, presenta un’immagine in bianco e nero di tre icone: John Cale, Marc Jacobs e Martin Scorsese. Questi personaggi rappresentano l’eccellenza nei rispettivi campi e riflettono i temi centrali dell’album: arte, immortalità e la ricerca di significato nella creatività.
Charli XCX ha anche collaborato con artisti come AG Cook e Easyfun, rimodellando il suono del rock a una scala più intima ma con un’hookiness fuori dal comune. Questo approccio innovativo dimostra la sua capacità di fondere generi diversi in un sound unico e riconoscibile.
Riflessioni personali e artistiche
Uno degli aspetti più toccanti dell’album è la sua onestà emotiva. In brani come I’m Afraid Charli XCX affronta temi personali come l’assenza del padre durante la sua nascita e le insicurezze che derivano da questa esperienza. La canzone, con il suo sound spoglio e intenso, è un esempio perfetto di come l’artista riesca a trasformare il dolore in arte.
In Camera invece, esplora le sue ansie riguardo alla carriera di attrice e la paura di fallire. La canzone, che inizia con un ritmo jittering per poi trasformarsi in una rhapsody celestiale, è un inno alla libertà e alla rinascita.
Charli XCX, con la sua solita audacia, non ha paura di mostrare le sue vulnerabilità. Questo approccio sincero e senza filtri è uno dei motivi per cui è considerata una delle pop star più brave e autentiche del panorama musicale attuale.
Con la sua capacità di mescolare generi, esplorare temi profondi e mantenere un sound unico, l’artista britannica continua a dimostrare perché è una delle voci più innovative e influenti della musica contemporanea.