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Nella storia del cinema, pochi registi hanno saputo evocare così efficacemente il mistero e la meraviglia come Steven Spielberg. Sin dal suo celebre film del 1977, Incontri ravvicinati del terzo tipo, il suo approccio al tema degli extraterrestri ha influenzato profondamente il modo in cui si percepisce il contatto con l’ignoto.
La pellicola inaugura una narrazione che combina luci brillanti e melodie evocative per instaurare un dialogo tra l’umanità e forme di vita aliene.
In questo film, la luce bianca intensa e le note musicali, composte dal maestro John Williams, diventano strumenti di comunicazione universale. L’uso di suoni e colori non è casuale: essi parlano al nostro inconscio e ci permettono di connetterci con l’Altro in modo diretto e primordiale.
Questa messa in scena, simile a un grande set cinematografico, funge da sfondo per il climax del film, dove l’incontro con gli alieni rappresenta una forma di salvezza in un mondo caratterizzato da conflitti e incertezze.
Il senso di meraviglia e l’innocenza nel cinema di Spielberg
Una delle scelte più sagge di Spielberg fu quella di includere l’attore François Truffaut nel ruolo dello scienziato Lacombe. Truffaut, noto per la sua sensibilità nei confronti delle esperienze giovanili, incarna perfettamente quel Sense of Wonder tipico delle opere di Spielberg.
Questo sentimento di stupore è visibile nei volti increduli dei protagonisti mentre si preparano a incontrare gli alieni, culminando in quella che è stata definita la “Spielberg Face”, un marchio stilistico che caratterizza molte delle sue opere.
La psicologia degli avvistamenti UFO
Nel 1958, durante un periodo di crescente interesse per gli avvistamenti UFO, il celebre psicologo Carl Jung scrisse un saggio che esplorava il significato di tali fenomeni. Jung suggeriva che i dischi volanti fossero manifestazioni dell’inconscio collettivo, riflettendo la ricerca di equilibrio e integrazione di parti dimenticate di noi stessi. Questa idea si ricollega al messaggio centrale di Incontri ravvicinati del terzo tipo, dove la speranza per un intervento salvifico si fonde con il desiderio di un contatto con entità superiori.
Il cambiamento della rappresentazione degli alieni
Dopo Incontri ravvicinati, Spielberg ha continuato a esplorare il tema degli extraterrestri, adattando la loro rappresentazione alle ansie e alle speranze del momento storico. In E.T. l’extraterrestre (1982), l’alieno è visto come un amico benevolo, simbolo di una figura paterna mancante, mentre ne La guerra dei mondi (2005), la devastazione causata dagli alieni riflette le paure post-11 settembre, incarnando un terrore palpabile.
Il nuovo film: Disclosure Day
Con l’uscita di Disclosure Day nel 2026, Spielberg affronta temi contemporanei come le intelligenze artificiali e la diffusione di fake news. Il trailer suggerisce che gli alieni possano rivelare verità scomode, portando alla luce segreti che le autorità tengono nascosti. La comunicazione tra umani e alieni, che in passato era caratterizzata da melodie familiari, sembra ora intrisa di un senso di confusione e incomunicabilità. Un’immagine emblematicamente inquietante è quella di Emily Blunt, che non riesce a esprimersi in modo comprensibile, evidenziando la frattura tra i due mondi.
Il teaser di Disclosure Day lascia intendere che, nonostante i traumi e le sfide che potrebbero derivare dall’incontro con l’Altro, c’è ancora spazio per una speranza di evoluzione. L’immagine finale di un cervo sulla neve potrebbe simboleggiare una connessione profonda e delicata con la natura e l’esperienza umana, un richiamo a ciò che è sacro e vulnerabile.
L’opera di Spielberg continua a riflettere il nostro desiderio di esplorare l’ignoto e di confrontarci con le verità più profonde della nostra esistenza. Con Disclosure Day, si invita a riflettere su ciò che significa essere umani in un universo vasto e complesso.